PRKernel

Доставчик на новини в реално време в България, който информира своите читатели за последните български новини, събития, информация, пътувания, България.

Какво кара немско-българската художничка Ода Ян в ателието? Храна за катерици и експерименти с холограми

Странните поетични произведения на Ода Ян, наситени с еротика и хумор, предлагат на зрителите пътешествие в подсъзнанието. Сюрреалистичните фигуративни творби на немско-българския художник ще бъдат обект на изложба,недоволство,Откриване в Galerie Templon Saint Lazare в Париж следващата седмица.

Изложбата ни отвежда в измисления свят на Jaune, въртящ се между магическото и бруталното, с действие в отговор на пандемия и принудително преразглеждане на връзката на човечеството с природния свят. „Очарована съм от идеята хората и природата да се превърнат в някого или нещо, което винаги е ново“, каза тя.

Притеснителното творчество на Ян е показано в самостоятелни изложби в Националната художествена галерия в София, България, галерия SEEN в Антверпен, Белгия, както и в групови изложби в Европа и САЩ. централна част, Дърво, Огромна картина с височина 10 метра. Ще покаже и първата си холограма, която показва и „Дървото на живота“ в мрака на мазето на галерията.

Настигнахме художничката в нейното лондонско студио за това какво е на нейното настроение в момента, нейния афинитет към храната за катерици и как тя се измъква от творческия коловоз.

Студио Ода Ян. снимка любезно Галерия Темплон, Париж – Брюксел.

Кои са най-незаменимите елементи във вашето студио и защо?

Това е по-скоро случай, отколкото определящ елемент: имам нужда от дневна светлина и не мога да я заменя с нито едно от онези изкуствени светлини, които се опитват да имитират истинска светлина. Необходимо е за нюансите на цветовете… Въпреки това, като материал, най-важният компонент са моите маслени цветове. От друга страна, повърхностите, върху които работя, могат да варират и могат да бъдат заменяни… Мога да рисувам върху почти всяка повърхност: хартия, платно, всяко платно, дърво, керамика, камък, стена… Нямам нищо против. повърхността е като, стига да имам цветове моето масло.

Има ли снимка, която можете да изпратите на текущата си работа?

READ  Hydrogen Utopia подписа LOI за изграждане на завод за производство на водород в българския Симитли

Това платно е високо 2 метра и дълго 10 метра. Работя по него от близо две години. Започнах в началото на епидемията и продължих да работя по нея до днес, сега в последната си фаза. Радвам се, че ще бъде показан на публиката за първи път през януари като част от следващото ми шоу в галерия Templon. Той показва величествено и мутантно дърво на живота, разпростряно по ствола, населено с деца – последните оцелели в света – които се занимават с мистериозни дейности. Това парче ще бъде показано с голяма холограма, която е първата. Вдъхновен е от моите 10-метрови парчета, частично рисуване, частично скулптуриране, а също така ще разкрие друга версия на мотива „Дървото на живота“, проектирана в тъмното.

Ода Жан.  Фотография от Макс Хейлброн.

Ода Жан в действие. Фотография от Макс Хейлброн.

Коя е студийната задача във вашия дневен ред за утре, която очаквате най-много?

Знаеш ли, когато си лягам, никога не мисля, че на следващия ден ще имам определена задача в студиото. Всъщност, напротив – смятам, че нямам задачи за следващия ден и затова живея в пълна свобода. Кара ме да се чувствам сякаш ще имам напълно неочакван ден и ми позволява да не знам как ще се развие бизнесът, нещо, което ми харесва… И тогава, отчасти поради това, любимото ми време от деня определено е сутринта. Обичам сутрините, обичам да влизам в студиото и да гледам за първи път творбите, които току-що прекараха нощта сами. Обичам да смесвам нови цветове в палитрата си. Очите ми починаха, а аз съм изпълнен с мечти и смелост. Виждам четката си да докосва платното за първи път и това ме прави най-щастливия човек на света… Чувствам се, че всичко започва сега и всичко е възможно!

Каква атмосфера предпочитате, когато работите? Слушаш ли музика или подкасти, или предпочиташ тишината? защо?

READ  Председателят на Фед Пауъл се срещна с изпълнителния директор на Coinbase Брайън Армстронг през май

За мен няма нищо по-хубаво от тишината, когато рисувам. Но ако има някакъв шум около мен, тогава ще пусна класическа или електронна музика (без думи) и там отново намирам тишина.

Коя функция ви харесва най-много в произведенията на изкуството? Коя черта презираш най-много?

Знам, че се възхищавам на творбата, когато, виждайки я за първи път, веднага усещам, че има душа… Трябва да ме докосне дълбоко, сякаш е жива, или магическа…

Напротив, не харесвам произведението, когато не изглежда оригинално, когато усещам, че творбата не е създадена с толкова дълбочина, толкова много емоция, сякаш не произлиза от смелостта на художника. Когато се преструва, че е произведение на изкуството, но вместо това е декоративен обект, той не е концептуално добре обмислен, а е създаден, за да угоди или да продаде.

Студио Ода Ян.  Снимка © С любезното съдействие Templon, Париж-Брюксел.

Студио Ода Ян. снимка любезно Галерия Темплон, Париж – Брюксел.

Без какви закуски не може да работи вашето студио?

Ядки и сушени плодове (може би с какво живеят катериците). Когато съм в студиото си, имам нужда от малко енергия и нещо бързо, което може да замени хранене, защото понякога се озовавам в поток и не искам да прекъсвам работата си.

Кои са другите ви любими художници, куратори или мислители, които да следвате в социалните медии в момента?

В социалните медии следя основно моите приятели и хора, които познавам…

Когато се чувствате блокирани в студиото, какво правите, за да се измъкнете от пътя?

Ходенето – това е най-доброто!

Ода Ян, Не забравяй очите (2021).  Снимка © С любезното съдействие Templon, Париж-Брюксел.

Ода Жълта, Не забравяйте окото (2021). снимка любезно Галерия Темплон, Париж – Брюксел.

Кой беше последният експонат, който видяхте (виртуален или друг), който ви направи впечатление?

READ  Какво означава продажбата на тръбопроводи на тръбопроводите от 1,9 млрд. Долара на Dominion Energy за клиентите на Юта

„Панорама 23: par le rêve“, тазгодишната студентска изложба в La Fresnoy, френското аудио-визуално училище в Тюркин, курирана от Оливие Кеплин. По собствените му думи: „Филмите или инсталациите в Панорама 23 никога не се поддават на опростяването на идеологията, а по-скоро поставят света, с който се борят, в криза. Те са белязани с отклонение от реториката или лозунгите. Те се отдалечават от това икономика на смисъла, за да ни представи мисълта „чрез сън“. С абсолютна свобода те се движат ръка за ръка с литературни и научни утопии. Имам чувството, че през 2021 г. те са отново на седлото и че са “ повторно свързване“ на силите на съня, в който се доверяват да се движат напред, за да акцентират върху своите пространства и форми във Вселената.“

Ако трябваше да създадете табло за настроение, какво би било сега?

Би било всичко, което е невъзможно да се види с човешкото око, което откриваме с микроскоп; Те ще бъдат най-малките елементи, неща, невидими за очите ни. Очарован съм от всичко, което е скрито и тук в същото време, просто като знам, че има друг свят, от който е изграден нашият свят, с невероятни форми, цветове и значения… картина на настроението на невидимото.

Ода Жълта: „wUnderlustИзложено от 8 януари до 5 март в Galerie Templon, 28 rue de Grenier Saint-Lazare, Париж и на Стая за гледане на изложби.

Той следва новини от артнет във Фейсбук:


Искате ли да останете пред света на изкуството? Абонирайте се за нашия бюлетин, за да получавате последните новини, редакционни интервюта и критичните неща, които движат разговора напред.