Животът на ливански режисьор е завършен с „Кутия с памет“

Дубай: Легло с смачкан чаршаф в средата на стаята. Жена, облечена в карирана рокля с обърнат гръб. Дръзката художествена изложба „Докато я гледаме“, която продължава до 31 януари в Склад 421 в Абу Даби и организирана от група момичета, не се опитва да дефинира женствеността, а по-скоро задава въпрос след въпрос в възхитителна комбинация от експонати, предназначени да предизвикват емоционален отговор. Това е цветно и силно изобразяване на женствеността в арабския свят.

Групата Banat се състои от Сара Бин Сафван, арт куратор за Гугенхайм Абу Даби през деня, и Сара Ал Акруби, виден художник, графичен дизайнер и професор по изкуство. Дуото е курирало работата на 27 артисти и артисти по време на пандемията с кратко изложение, за да оспори творческата хармония, да се изправи срещу патриархата и да изобрази лични пътувания.

Изложбата е разделена на пет основни теми: „Подрива на гледката“ се фокусира върху мъжкия поглед, „Маскировка“ се занимава с пола и хетерогенната симетрия, „Доказателство за тялото“ е за женското тяло, „Разликата поради непълнота“ изследва традиционни културни роли и „Дисфункционализъм” Изследване на феминизма.

„Banat Collective стартира през 2016 г. като проста дигитална платформа за среща с художници и да им даде платформа за представяне на работата си“, каза Сафван пред Arab News. „Това прерасна в това многостранно шоу. Искахме да изследваме женствеността в контекста на този регион, защото разказът винаги е бил писан за нас и нашите, а не за нашите. Приехме предизвикателството да съберем всички тези художници заедно, за да върнем нашите истории и идентичности.”

В тази прогресивна галерия няма забранени ограничения. Акрилната картина на Амина Яхя, „Терминалът“, представлява тела, облечени в „неприлични“ и „неприлични“ дрехи – разграничение, често използвано за оправдаване на сексуални престъпления в нейния роден Египет. Късометражният филм „Arousa“ (Невеста), режисиран от Машаел Ал-Саи, изобразява „перформативните ритуали в брачната нощ чрез механичните движения на петролните машини“. Филмът използва истински архивни кадри от нефтохимическия завод на петролната верига в Бахрейн от 1968 г.

„Искахме да представим концепции, за които вече се говори в частната сфера, но ги представяме на обществеността“, казва Ал-Агроби. „Произведенията на изкуството показват борбите на жените, които съществуват днес.“

Обхват от емоции се проявява в различни действия. Силен гняв има в инсталацията на Рания Ал-Джиши „Вечерята е готова”, където презрението й към родината е показано под формата на напукани чинии с изписани думи като „гнев”. Прибори и храна липсват от традиционната сервировка на масата. По същия начин черно-бялата серия от снимки на саудитския художник Джоуд Алкрейшан, озаглавена „Санад“, показва дървена пейка, нарязана с брадва.

Други са забавни, макар и също толкова провокиращи размисъл. „Предпазните мерки“ на Майта Хамдан подчертава простото действие – ядене на сладолед – с един видеоклип, който показва как художникът многократно поглъща фунийка за сладолед през воал по умишлено непреднамерен начин. Сладоледът служи като „средство за нулиране на половите норми, многократно, засилване и третиране като радикално, сатирично и изобразително изпълнение“.

Шамиран Естефан използва захарен восък в работата си, създавайки дълбоко изживяване, докато восъкът се топи, капе и резонира, с цел „деконструиране на разкрасяването и въплъщението на екзотични жени“. В Untitled (Убежище, Флаг) Саба Ал Аскари превръща използваните козметични кърпички, остатъци от ежедневните специалитети, в скулптура. Материалът става предмет и обект на нейната работа, позволявайки на текстурите да имат предимство пред естетиката. Работата подчертава досадната работа по ежедневното създаване и изтриване.

Чрез многобройните си експозиции и аналогова фотография, Оде Наср избира традиционните мъжки облекла, като феса, в лицето на разделящите закони за половете. Меките тонове и дълбоките контрасти на нейната работа имат спектрално качество, свързвайки призраци от минали традиции с прогресивно бъдеще.

Collective Girls трябва да бъде похвален за завладяването на композиции с пол, тема, която не се разглежда открито в региона. Отпред и в центъра в галерията е автопортретът на Августин Паредес на гърба му в поза на плод, насложен върху набръчкан чаршаф, върху черно легло с рамка от стомана.

„Използвайки произведения като The Bed, открихме много нови значения, свързани с роли на половете и дори емигранти, тъй като художникът е от Филипините“, казва Ал-Аджруби. „Както с изображенията на Наср и тяхната широка природа, ние искахме да се уверим, че запазваме място за бизнеси като този, защото това са важни разговори, които трябва да имаме.“