PRKernel

Доставчик на новини в реално време в България, който информира своите читатели за последните български новини, събития, информация, пътувания, България.

Журналисти ветерани за културното въздействие 1992 г

Глобалното влияние на черната култура не може да бъде надценено. Но през 1992 г. – година, която проправи пътя за по-големи иновации в популярната култура и социалната справедливост – нашето въздействие беше на най-висока за всички времена. За да допълним разширената хронология на POPSUGAR, която проследява годината ’92, събрахме някои от най-добрите журналисти в индустрията – ветераните на VIBE Даниел Смит, Джон Ф. Кенеди, Дътън Томас, писателят Сумя Кришнамурти и редакторите на POPSUGAR – за разговор в Twitter Пространство през дадена година. .

„Когато погледнах наистина добре 1992 г., ми стана ясно колко ефективна беше тази година.“

По време на едночасовия диалог на 15 февруари, ние представихме цветята на цялата музика, филми, телевизионни предавания и модни продукти от 1992 г., които ни повлияха най-много. „Когато погледнах наистина добре 1992 г., ми стана ясно колко ефективна беше тази година“, каза Иана Робъртсън, директор на шоутата на POPSUGAR, в началото на разговора. Филми като „Juice“, „Boomerang“, „Sister Act“ и „Bebe’s Kids“ всички поставят стандарт сами по себе си, служейки като стартова площадка за множество модни и музикални тенденции от 90-те.

„Това, което в крайна сметка гледах, беше модата повече от всичко друго“, добавя Робъртсън. „Гледам филм от 1992 г. и искам да нося всички дрехи. Това е преживяване, което ми идва отново и отново, когато гледам материал от 90-те.“ Джада Гомес, изпълнителен редактор в POPSUGAR добавя: „Бях много млада през 92-ра и взех [all] Тези филми в буквалния смисъл на думата – какво беше мое и какво не беше. . . Що се отнася до „Бумеранг“, спомням си, че не го гледах, докато пораснах, а израснах на този саундтрак. Толкова е красиво и те поставя в такава празнота, че ако си на 30 през ’92 или на 7 през ’92, определено имаш тази връзка с този филм. „

Изобилието от черни телевизионни сериали през 90-те години на миналия век отвори вратата към днешния разнообразен пейзаж от ситкоми и драми, произтичащи от създатели като Иса Рей, Куинта Брънсън, Фил Аугуста Джаксън и Трейси Оливър. През 1992 г. „Hangin’ With Mr. Cooper“ дебютира по ABC, докато други предавания като „The Fresh Prince of Bel-Air“, „A Different World“ и „In Living Color“ все още печелят рейтинг. Преди всичко се съгласихме, че „Мартин“ е суверенът, защото той наистина носеше черната култура в дланта й. Мартин е вечен. Това е просто класическо шоу [with] Много моменти“, отбелязва Кенеди. Сред любимите герои като Шийнън, Драконфлай Джоунс, Роско и Джером, нестандартната креативност на Лорънс даде на феновете нещо ново, на което да се възхищават. Той без извинение постави черната култура на заслужения пиедестал, а именно чрез музика.

„Тези предавания са толкова симпатични, защото са толкова черни, толкова истински и толкова забавни.“

„Беше смешно, защото мисля, че когато видях тези кросоувъри [music] Моменти, сега, някак си го приемаме [them] Кришнамурти посочва, че това е даденост. Тогава, когато всъщност не виждахте любимия си изпълнител извън света на музиката, да видите някой като [Notorious B.I.G.] – Който не е представен в традиционния смисъл – има този незабравим надпис [on ‘Martin’]Мисля, че беше супер наркотик. Въпреки че Мартин беше споменат по същото време като „Новият принц на Бел Еър“, винаги имаше разликата, че първият удряше нюансите на черната култура. Почувствай това [‘The Fresh Prince of Bel-Air’] Прегърнете хип-хопа по начина, по който Мартин го направи, виждайки страхотни артисти и различни изпълнители в шоуто“, добавя Кенеди. Чувствам, че Мартин е един от първите ситкоми, които наистина прегръщат хип-хопа сред хората, които сме виждали на екрана, а след това културата като цяло.“

READ  Бри Ларсън публикува видео с български клекове в Instagram

Томас също отбелязва, че ситкомът на тема Лорънс направи хип-хопа да звучи страхотно, дотолкова, че накара почти всеки артист в индустрията да иска да бъде около него. Подобно на много други от времето, ситкомът отвори широко вратата за днешното поколение да разбие стъклени тавани с изпълнения, които смятат за необходими и могат да създадат. Както Гомес каза: „Тези предавания са толкова симпатични, защото са толкова черни, истински и толкова забавни. Това е начин да покажем кои сме и кои сме винаги в капсула на времето.“

Освен това трябваше да отделим известно време, за да признаем музиката, която доминираше през 92 г. Икони като Mariah Carey, TLC, En Vogue, Boyz II Men и Prince взеха Billboard Hot 100 и ни подариха всички сладки спомени, които да посетим отново. „Тази година има много повече, но трябва да кажа, че може би Мари [J. Blige]“, каза Томас. Блайдж я впечатли с дебютния си албум „Какво е 411?“ Това отбеляза началото на кариерата й като кралица на хип-хопа. Изливането на опита си в музиката й помогна на Blige да проправи огромен път за R&B изпълнителите, които да следват стъпките й. От нейния модерен уличен стил – благодарение на знаменития дизайнер Миса Хилтън – до свободата, която демонстрира в изкуството си, Блайдж създаде план за овластената чернокожа жена.

„Имам чувството, че гледаме на Мери като на тази икона, кралицата на хип-хоп соула и знаменитост“, казва Кенеди. „Тя очевидно е спечелила това по пътя и е направила толкова прекрасна кариера, но имам чувството, че това, което си спомням за нейното излизане, беше почти сякаш винаги е била тази кралска особа в културата. Толкова много обичана от скок.“ Кришнамурти добавя: „Представете си, че някой сега се нарича крал или кралица – всички ще си затворим очите. Но с Мери се почувствах прав.. Тя е кралицата на това и носи тази титла през последните три десетилетия „

„Този ​​съкрушителен шок от толкова високи нива на привилегии от черна жена ме засегна дълбоко като младо момиче.”

Уитни Хюстън също спечели заслужена титла Кралица дори след смъртта си през 2012 г. Иконата предостави шест песни от спечелилия Грами саундтрак към „The Bodyguard“, който Кришнамурти нарича „библията“ на други изпълнители. Уитни сложи тази лента [so] Толкова високо, колкото дивите на всяко поколение, докато Вечните не трябва да достигнат своето ниво“, добавя тя. Това са някакви луди икони. „Саундтракът от 90-те беше символ на филмите. Завършеният „Бодигард“ на Хюстън предлагаше нещо повече от просто да зададе стандарт като певица; също така даде на чернокожи момичета от онова време нещо, към което да се стремят. Винаги съм казвал на хората, че Уитни Хюстън е Бионсе преди Бионсе.“ , споделя Робъртсън. „Защото този съкрушителен шок от толкова високи нива на върхови постижения от черна жена ме засегна дълбоко като младо момиче.“

READ  Финансови уроци, които да научите, преди да гледате през новата година

Смит също ни напомня за наследството на емблематичната „Waiting to Exhale“ – която също е тясно свързана с Хюстън – и как саундтракът „остава един от 10-те най-продавани саундтраци на всички времена“. Тери Макмилън – авторът, който написа „В очакване на издишване“ и вдъхнови написването на филма – помогна за създаването на план за филми за чернокожи жени и приятелство, които хората не смятаха, че ще бъдат толкова големи, колкото се оказа. „Това потвърди това, което много от нас вярваха по това време, а именно, че черната култура е култура“, каза Смит.

Затворихме нашето Twitter пространство с оживена дискусия за влиятелните тенденции в черната мода от 90-те. Марки от Cross Colors до Karl Kani и много други бяха отговорни за стила на емблематичното десетилетие, който продължава да определя пространството на уличното облекло днес. „Дори по това време, преди 30 години, наистина започнах да виждам как тези марки от европейското наследство се намесват в това, което се случва в хип-хопа“, казва Кришнамурти. „По същество, вземете го, изнасилете го, персонализирайте го, както искате да го дефинирате, и го превърнете в мултимилиардната индустрия, която виждаме сега с хора като Кание и Върджил (RIP), но това наистина започна преди десетилетия.“

„Това е преходна година за мейнстрийм, всъщност просто белите хора осъзнават, че това, което черните правят, винаги води до култура“.

Не можем да забравим още една влиятелна фигура, която създаде хип-хоп модата през 90-те: Ейприл Уокър. „Уокър е основно име, което не получава толкова много реквизит, колкото една жена в играта, която облича всички от BIG до Тупак, Майк Тайсън, Jay-Z, всички тези хора“, добавя Кришнамурти. „Наистина да си млада черна жена не беше просто дизайнер, а предприемач [as well]. „Модна легенда е истински създател на това, което знаехме и обичаме за модата от 90-те.

READ  Българският здравен министър разпорежда допълнително облекчаване на ограниченията за Covid-19

Така че, независимо дали обсъждаме забавление или мода, трябва винаги Препратка към влиянието на черната култура. Нашето въздействие е предшествало 1992 г., но тази конкретна година носеше много от това, което все още консумираме днес. „Това е преходна година“, казва Смит, „за масовия поток, наистина е просто белите да осъзнаят, че това, което правят чернокожите, винаги води до култура“. „Това не беше началото, но беше година, която всички започнахме да разбираме.“

Чуйте цялата игра в Twitter Space тук.