PRKernel

Доставчик на новини в реално време в България, който информира своите читатели за последните български новини, събития, информация, пътувания, България.

Животът на ливански режисьор е завършен с „Кутия с памет“

Дубай: Легло с смачкан чаршаф в средата на стаята. Жена, облечена в карирана рокля с обърнат гръб. Дръзката художествена изложба „Докато я гледаме“, която продължава до 31 януари в Склад 421 в Абу Даби и организирана от група момичета, не се опитва да дефинира женствеността, а по-скоро задава въпрос след въпрос в възхитителна комбинация от експонати, предназначени да предизвикват емоционален отговор. Това е цветно и силно изобразяване на женствеността в арабския свят.

Групата Banat се състои от Сара Бин Сафван, арт куратор за Гугенхайм Абу Даби през деня, и Сара Ал Акруби, виден художник, графичен дизайнер и професор по изкуство. Дуото е курирало работата на 27 артисти и артисти по време на пандемията с кратко изложение, за да оспори творческата хармония, да се изправи срещу патриархата и да изобрази лични пътувания.

Саба Аскари, Без заглавие (Подслон, Флаг), 2019 г. (Приложено)

Изложбата е разделена на пет основни теми: „Подрива на гледката“ се фокусира върху мъжкия поглед, „Маскировка“ се занимава с пола и хетерогенната симетрия, „Доказателство за тялото“ е за женското тяло, „Разликата поради непълнота“ изследва традиционни културни роли и „Дисфункционализъм” Изследване на феминизма.

„Banat Collective стартира през 2016 г. като проста дигитална платформа за среща с художници и да им даде платформа за представяне на работата си“, каза Сафван пред Arab News. „Това прерасна в това многостранно шоу. Искахме да изследваме женствеността в контекста на този регион, защото разказът винаги е бил писан за нас и нашите, а не за нашите. Приехме предизвикателството да съберем всички тези художници заедно, за да върнем нашите истории и идентичности.”

В тази прогресивна галерия няма забранени ограничения. Акрилната картина на Амина Яхя, „Терминалът“, представлява тела, облечени в „неприлични“ и „неприлични“ дрехи – разграничение, често използвано за оправдаване на сексуални престъпления в нейния роден Египет. Късометражният филм „Arousa“ (Невеста), режисиран от Машаел Ал-Саи, изобразява „перформативните ритуали в брачната нощ чрез механичните движения на петролните машини“. Филмът използва истински архивни кадри от нефтохимическия завод на петролната верига в Бахрейн от 1968 г.

Джуд Ал-Курайшан, Санад, 2019 г. (предоставено)

„Искахме да представим концепции, за които вече се говори в частната сфера, но ги представяме на обществеността“, казва Ал-Агроби. „Произведенията на изкуството показват борбите на жените, които съществуват днес.“

Обхват от емоции се проявява в различни действия. Силен гняв има в инсталацията на Рания Ал-Джиши „Вечерята е готова”, където презрението й към родината е показано под формата на напукани чинии с изписани думи като „гнев”. Прибори и храна липсват от традиционната сервировка на масата. По същия начин черно-бялата серия от снимки на саудитския художник Джоуд Алкрейшан, озаглавена „Санад“, показва дървена пейка, нарязана с брадва.

Други са забавни, макар и също толкова провокиращи размисъл. „Предпазните мерки“ на Майта Хамдан подчертава простото действие – ядене на сладолед – с един видеоклип, който показва как художникът многократно поглъща фунийка за сладолед през воал по умишлено непреднамерен начин. Сладоледът служи като „средство за нулиране на половите норми, многократно, засилване и третиране като радикално, сатирично и изобразително изпълнение“.

Машаел Алсайе, 3aroosa „Невеста“, 2020. (Доставено)

Шамиран Естефан използва захарен восък в работата си, създавайки дълбоко изживяване, докато восъкът се топи, капе и резонира, с цел „деконструиране на разкрасяването и въплъщението на екзотични жени“. В Untitled (Убежище, Флаг) Саба Ал Аскари превръща използваните козметични кърпички, остатъци от ежедневните специалитети, в скулптура. Материалът става предмет и обект на нейната работа, позволявайки на текстурите да имат предимство пред естетиката. Работата подчертава досадната работа по ежедневното създаване и изтриване.

Чрез многобройните си експозиции и аналогова фотография, Оде Наср избира традиционните мъжки облекла, като феса, в лицето на разделящите закони за половете. Меките тонове и дълбоките контрасти на нейната работа имат спектрално качество, свързвайки призраци от минали традиции с прогресивно бъдеще.

Collective Girls трябва да бъде похвален за завладяването на композиции с пол, тема, която не се разглежда открито в региона. Отпред и в центъра в галерията е автопортретът на Августин Паредес на гърба му в поза на плод, насложен върху набръчкан чаршаф, върху черно легло с рамка от стомана.

„Използвайки произведения като The Bed, открихме много нови значения, свързани с роли на половете и дори емигранти, тъй като художникът е от Филипините“, казва Ал-Аджруби. „Както с изображенията на Наср и тяхната широка природа, ние искахме да се уверим, че запазваме място за бизнеси като този, защото това са важни разговори, които трябва да имаме.“

READ  Меган Гил споделя режима си за грижа за кожата стъпка по стъпка